Наши рекомендации

  • You've just added this product to the cart:

    Santa Barbara Living

    Santa Barbara Living

    В последние годы регион Санта-Барбары, одной из самых красивых областей побережья Калифорнии у подножья горного хребта Санта-Инес, остаётся форпостом стиля и культуры: многие ведущие голливудские продюсеры, режиссеры и звезды приобретают здесь исторические имения для уикэндов. Сегодня многие знаменитые пары живут в здесь в виллах и усадьбах, спроектированных лучшими архитекторами и ландшафтными дизайнерами. Santa Barbara Living - первое издание, которое знакомит читателей с особняками и усадьбами этого знаменитого города. В альбоме представлены дома и сады, во многом благодаря которым Санта-Барбара стала американской мечтой.
    1 700 грн.
  • You've just added this product to the cart:

    Frank Dicksee 1853-1928. His Art and Life

    Frank Dicksee 1853-1928. His Art and Life

    Фрэнк Бернард Дикси (1853-1928) — английский художник и иллюстратор, известный по картинам, изображающим драматические исторические и легендарные сцены. Дикси также был известен своими портретами модных женщин, которые помогли ему добиться успеха в обществе в своё время. Хотя Фрэнк не был членом Братства  прерафаэлитов, многие его картины написаны в этом стиле. Дикси был посвящён в рыцари в 1925 году и в 1927 году получил от короля Георга V Королевский Викторианский орден. Издание Frank Dicksee 1853-1928. His Art and Life охватывает всю историю жизни и творчества Дикси. Альбом включает полный каталог из почти 300 картин, многие из которых ранее не публиковались.
    2 000 грн.
  • You've just added this product to the cart:

    20th-Century World Architecture. The Phaidon Atlas

    20th-Century World Architecture. The Phaidon Atlas

    Архитектурный атлас 20th-Century World Architecture известного лондонского издательства Phaidon впервые в одном томе представляет обзор лучшей архитектуры со всего мира, созданной в период с 1900 по 1999 год. Беспрецедентный глобальный охват этой коллекции, состоящей из более чем 750 ключевых зданий, помещает рядом архитектурные иконы с региональными шедеврами. Представленная коллекция зданий разделена на шесть регионов мира и является результатом тщательного отбора более чем 150 специалистами. Каждое здание полностью иллюстрировано и описано коротким текстом, кроме того, даётся масса полезной информации, включающей детали архитектурных практик и обширные указатели.
    2 800 грн.
  • You've just added this product to the cart:

    Top Architects. Europe

    Top Architects. Europe

    В сборник Top Architects. Europe южнокорейского издательства Archiworld  включены работы лучших современных архитекторов Европы.
    1 500 грн.
  • You've just added this product to the cart:

    Thierry Mugler. Couturissime

    Thierry Mugler. Couturissime

    Тьери Мюглер (род. 1948) — французский модельер и фотограф, создатель модного дома своего имени. С момента появления своего лейбла в 1974 году Мюглер непрерывно совершал революцию в современной моде благодаря своему необычному образному видению. Помимо создания своих культовых готовых платьев и предметов одежды высокой моды, Мюглер бывает во многих светских обществах как фотограф, режиссер, хореограф и парфюмер. Альбом, тщательно разработанный и богато иллюстрированный, прослеживает карьеру Мюглера и демонстрирует неопубликованные ранее материалы таких фотографов, как Хельмут Ньютон, Ричард Аведон и Дэвид Лашапель. Интерес к винтажным платьям Мюглера, проявляемый в последнее время такими звёздами, как Ким Кардашьян, Карди Би и Ритой Орой, оказался промокампанией к выставке Thierry Mugler. Couturissime, которая открылась 2 марта 2019 года в Монреальском музее изящных искусств. На выставке представлены модели, созданные дизайнером в 1970–1990-е годы, а также его работы для Cirque du Soleil, Дэвида Боуи, Леди Гаги и Бейонсе. Большинство вещей ранее не выставлялись.
    5 200 грн.
  • You've just added this product to the cart:

    Mark Seliger. Photographs. Thirty Years of Image-Making

    Mark Seliger. Photographs. Thirty Years of Image-Making

    Mark Seliger. Photographs. Thirty Years of Image-Making - необычное портфолио нью-йоркского фотографа Марка Селигера (род. 1959) охватывает 30 лет его творчества. В 1987 году Селигер начал снимать небольшие задания для журнала Rolling Stone; в 1992 году он стал их главным фотографом, и занимал эту должность 15 лет. За время работы в журнале Селигер сфотографировал более 125 обложек. Он запечатлел некоторых из самых известных и влиятельных лиц нашего времени, в том числе Курта Кобейна, Нельсона Манделу, Леонардо Ди Каприо, Барака Обаму, Хиллари Клинтон, Эмму Стоун, Анджелину Джоли, Брюса Спрингстина, Дэвида Бирна, Мэтью Барни, Дженнифер Лоуренс, Мика Джаггера, Боба Дилана, Джерри Сейнфельда, Jay-Z, Мисти Коупленда, Эми Шумер и Пола Маккартни. В альбоме демонстрируются наиболее известные портретные работы Селигера, а также ранее не опубликованные снимки и избранные работы в области пейзажной фотографии. Издание Mark Seliger. Photographs. Thirty Years of Image-Making - это настоящий праздник одного из самых востребованных современных портретных фотографов.
    2 250 грн.
  • You've just added this product to the cart:

    Lord of the Logos. Designing the Metal Underground

    Lord of the Logos. Designing the Metal Underground

    Поклонники андеграундной музыки black metal называют Кристофа Шпайделя Повелителем логотипов. Эта одноименная книга представляет собой коллекцию сотен мощных логотипов Шпайделя, каждый из которых по-новому отражает силу этого жанра. Отличительной чертой творчества Шпайделя является его удивительно плавное сочетание букв с визуальными элементами таких художественных движений, как ар-деко и модерн. Но самым важным источником вдохновения Шпайделя является природа: корни и деревья, а также летучие мыши и другие существа. В дополнение к впечатляющему выбору из тысяч логотипов, которые этот страстный металлист уже создал, Lord of the Logos также содержит фотографии темных лесов, пустынных болот и корявых ветвей, которые тесно связаны с его работой. Благодаря использованию необычных эстетических воздействий Шпайдель привнес новую динамику в готическую наглядность хэви-метала. Он не только сумел оставить свой визуальный след в этой музыке, но и расширил канон форм, которые использует.
    1 950 грн.
  • You've just added this product to the cart:

    Gustav Klimt. The Complete Paintings

    Gustav Klimt. The Complete Paintings

    Спустя столетие после своей смерти, венский художник Густав Климт (1862-1918) до сих пор поражается своей беззастенчивой эротикой, ослепительными поверхностями и художественными экспериментами. В этой монографии собраны все основные работы Климта, а также авторитетный художественно-исторический комментарий и привилегированный доступ к архиву художника с 179 письмами, карточками, надписями и другими документами. Книга следует за Климтом через его выдающуюся роль в сецессионистском движении 1897 года, его откровенную передачу женского тела и его блестящую «золотую фазу», когда сусальное золото принесло мерцающий тон и фактуру для таких любимых произведений, как Поцелуй и Портрет Адели Блох-Бауэр I, также известной как Женщина в золоте. С помощью ярких разворотов и тщательно отобранных деталей в монографии прослеживается влияние японского, византийского и аллегорического направлений.
    2 350 грн.
  • You've just added this product to the cart:

    Albrecht Dürer

    Albrecht Dürer

    Альбрехт Дюрер (1471-1528) — немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Дюрер является первым теоретиком искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Основоположник сравнительной антропометрии. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном деле разработкой теории фортификации. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. На молодого художника обратил внимание Фридрих Мудрый, поручивший ему, кроме прочего, написать свой портрет. Вслед за курфюрстом Саксонским иметь свои изображения пожелали и нюрнбергские патриции — на рубеже веков Дюрер много работал в портретном жанре. Здесь Дюрер продолжал традицию, сложившуюся в живописи Северной Европы: модель представляется в трёхчетвертном развороте на фоне пейзажа, все детали изображены очень тщательно и реалистично. После выхода в свет Апокалипсиса Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры, и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как живописец. Работы, выполненные после поездки в Венецию, демонстрируют успехи Дюрера в решении задач изображения тела человека, в том числе обнажённого, сложных ракурсов, персонажей в движении. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Художник сделал ставку на исполнение амбициозных живописных проектов, принимая заказы на многофигурные алтарные образы. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. В отличие от своих венецианских работ, Дюрер не стремился передать эффекты световоздушной среды, работал с локальными цветами, возможно, уступая консервативным вкусам заказчиков. Принятый императором Максимилианом на службу, он получил некоторую материальную независимость и, оставив на время живопись, обратился к научным исследованиям и гравюрным работам. С именем Дюрера связано становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра. Один из лучших портретистов своего времени, он высоко ставил живопись за то, что она позволяла сохранить образ конкретного человека для будущих поколений. Графическое наследие Дюрера, одно из крупнейших в истории европейского искусства, по объёму и значению стоит в одном ряду с графикой да Винчи и Рембрандта. Свободный от произвола заказчика и своего стремления к абсолюту, вносившего долю холодности в его живописные произведения, художник наиболее полно раскрывался как творец именно в рисунке. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди. Печатная графика стала для него верным средством заработка. Кроме того, не связанный требованиями, которые предъявляли заказчики живописных произведений, Дюрер мог свободно воплотить все свои замыслы именно в гравюре. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Для художника она была не только средством тиражирования произведений и иллюстрирования книг, доступной широким слоям населения, но и самостоятельной отраслью изобразительного искусства. Помимо традиционных библейских и новых античных, Дюрер разрабатывал в гравюре и бытовые сюжеты. Опираясь на глубокие исследования, это прекрасно иллюстрированное издание раскрывает правду о Дюрере и его искусстве.
    1 600 грн.
  • You've just added this product to the cart:

    Harper's Bazaar. 150 Years. The Greatest Moments

    Harper’s Bazaar. 150 Years. The Greatest Moments

    Первый американский журнал о моде, Harper's Bazaar, представил взгляд легендарных редакторов, фотографов и стилистов, начиная с 1867 года. С самого начала он издавался в качестве брошюры, предназначенной для досуга. Публикации с тех пор превратились в журнал, посвященный изучению жизни женщин через призму моды. В рамках празднования 150-летия журнала в 2017 году Harper’s Bazaar отметил великих людей, которые сформировали журнал за эти десятилетия. Harper's Bazaar. 150 Years включает в себя самые знаковые публикации из архива журнала: более 150 фотографий и обложек и 50 текстовых отрывков, в том числе статьи, стихи и художественные произведения. Хронологически организованные подборки демонстрируют широту творчества и мастерства тех, кто публиковался на страницах журнала более века, и доказывают, что Harper's Bazaar - это больше, чем просто журнал о моде.
    2 000 грн.
  • You've just added this product to the cart:

    The Art of Bar Design

    The Art of Bar Design

    Эта книга станет богатым источником вдохновения для архитекторов, профессиональных дизайнеров, фотографов и владельцев баров. В ней собраны более 40 отмеченных наградами баров со всего мира, в основном завершенных после 2015 года. Бары - это больше, чем просто места для питья, они также предоставляют из себя места для общения. Дизайн интерьера может создать или уничтожить бар; это имеет большое влияние на перспективы заведения. Бары должны быть как функциональными, так и эстетичными, чтобы оставить сильное первое впечатление на клиентов. Эта книга является первопроходцем в нишевой области барного дизайна. Каждое тематическое исследование представлено вместе с кратким описанием концепции, фотографиями, планами и кратким анализом, чтобы читатель мог понять, как дизайн бара соответствует его функциям.
    1 550 грн.
  • You've just added this product to the cart:

    Art Deco and Other Figures

    Art Deco and Other Figures

    Этот альбом теперь доступен в переработанном издании. Он содержит наиболее полный обзор фигур в стиле арт-деко из всех, когда-либо ранее опубликованных. Автор Брайан Кэтли - ведущий специалист в данной области. Между войнами возник современный стиль декоративной скульптуры, который полностью разрывал с романтическими школами конца девятнадцатого века и соответствовал яркому молодому обществу 1920-х годов. Использование бронзы и слоновой кости во многих из этих чувственных фигур никоим образом не умаляет того факта, что целый ряд из них имеют исключительно высокое качество. Добавьте к этому осязаемое чувство движения и ритма.
    2 300 грн.