Иллюстрация

В восточноазиатском искусстве живописи с животными существует давняя и существенная традиция. В Японии изображениям животных часто приписывают человеческие характеры для юмористических, даже сатирических целей. Каванабе Кёсай (1831-1889) был сугубо индивидуалистическим художником поздней эпохи Эдо и ранней эпохи Мэйдзи, его творчество началось во время окончания феодальной системы в стране и продлилось вплоть до начала быстрой модернизации. Его имя означало «сумасшедшая студия», и в 1860-х он разработал новый жанр «сумасшедших картин» (кёга). Работы Кёсай варьируются от кропотливо выписанных работ до спонтанных и вдохновенных набросков, нарисованных во время питья огромного количества сакэ. Многие из его проектов были превращены в популярные цветные принты и иллюстрированные книги. Кёсай нашел важный источник вдохновения для своего искусства на примере средневекового художника-монаха Тоба Содзё (1053-1140). Эта книга иллюстрирует одни из самых красочных и комических изображений животных, от кошек и мышей до лягушек и слонов. Красиво оформленный, с тремя короткими вступительными главами о художнике и его работе и предисловием Израиля Голдмана, это идеальное введение в странный и удивительный мир Кёсай, населённый разнообразными животным.

На стыке науки и искусства, документального и фэнтезийного, прекрасного и гротескного лежит творчество Алексис Рокман (род. 1962), чьи скрупулезно нарисованные картины очаровывают, забавляют и тревожат - часто одновременно - когда они исследуют отношения между человеком и природой. Уроженец Нью-Йорка, который в детстве посещал Американский музей естественной истории, был вдохновлен ботаническими и зоологическими иллюстрациями, а также фресками и диорамами начала XX века. Тем не менее, его работа выходит за рамки этих жанров, чтобы изобразить с темным юмором множество мутировавших животных (таких как квадратные коровы и цыплята без перьев), межвидовые связи и жуткие видения будущего мира. Этот богато иллюстрированный альбом - первый, который предлагает всесторонний обзор творчества Рокмана, начиная с его ранних работ, таких как увлекательный, но тревожный Вольер, в котором птицы садятся на кроваво-красное небо, до его более поздней серии, вдохновленной экспедициями художника в тропические леса Бразилии и Гайаны. Важные крупномасштабные работы, такие как Недавняя история мира и эволюция, воспроизводятся в виде раскладных страниц. Дополняет визуальную часть комментарий самого художника.

Эротическое искусство восходит корнями к древним временам и продолжает оставаться предметом художественного выражения на протяжении всей истории человечества. Сегодня присутствие и отображение обнаженных тел в интернете и на телевидении повлияли и изменили определение и само понятие эротических изображений. Издание All Allure расширяет классическое определение и мир эротических мотивов и отображает современный подход к эротической визуальной культуре, демонстрируя работы из графического дизайна, иллюстрации моды, фотографии и перформанса. Самое захватывающее, собранное в этой книге, является лучшим свидетельством тенденции эротизма за пределами мейнстрима. Сексуальное, романтичное, соблазнительное, провокационное, чувственное и иногда наивное обаяние этих образов удивительно, свежо и оригинально. All Allure является не только источником вдохновения для креативщиков и дизайнеров, но и уникальной констатацией новой эры эротического искусства.

Лев Самойлович Бакст (1866-1924) — художник, сценограф, иллюстратор и дизайнер, работавший преимущественно в Санкт-Петербурге и Париже. Мастер станковой живописи и театральной графики, участник объединения Мир искусства и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева, один из законодателей европейской моды на экзотику и ориентализм в начале XX века. С 1910 года жил в Париже и работал над театральными декорациями, в которых произвёл настоящую революцию. Он создал декорации для греческих трагедий, а с 1908 года вошёл в историю как автор декораций для дягилевских Ballets Russes (Клеопатра 1909, Шахерезада, Жар-птица 1910, Карнавал 1910, Нарцисс, Видение розы 1911, Дафнис и Хлоя, Послеполуденный отдых фавна 1912). Кисти Бакста принадлежат портреты многих деятелей искусства: Вацлава Нижинского, Анны Павловой, Михаила Фокина, Клода Дебюсси, Жана Кокто и др. Большое влияние Бакст оказал на моду того времени, создавая рисунки тканей и модели костюмов.