Другое

Издание Italian Frescoes. High Renaissance and Mannerism представляет двадцать два цикла фресок, которые включают блестящие работы Микеланджело, Рафаэля, Тициана, Андреа дель Сарто, Пармиджанино, Бронзино, Веронезе и Карраччи - все они все еще видны на стенах и потолках дворцов и церквей по всей Италии от Венеции до Рима. Авторы представляют такие знаменитые места, как Сикстинская капелла в Риме, виллу Барбаро архитектора Палладио в Мазере и Палаццо дель Те в Мантуе, а также менее известные жемчужины искусства. Альбом включает описательное и интерпретирующее эссе по всем аспектам фресковой живописи, охватывающее художников и их покровителей в контексте их культурной и политической истории. Каждое эссе заканчивается серией полноцветных и двухстраничных цветных репродукций, на которых представлен весь цикл, многие фотографии фресок - новые, они сделаны после недавней реставрации.

Некоторые итальянские циклы фресок, особенно часовня Бранкаччи во Флоренции, написанная Масаччо, Мазолино и Филиппино Липпи, хорошо известны. Другие, такие как работы Пьеро делла Франческа в Ареццо и Часовня магов во Флоренции Беноццо Гоццоли, публиковались бесчисленное количество раз. Тем не менее, ни один издатель до сих пор не пытался собрать вместе и задокументировать при помощи великолепных фотографий основные циклы фресок раннего итальянского Ренессанса. Список работ охватывает регионы Италии, от альпийских горных районов до Апулии, с акцентом на Тоскану и Флоренцию, центр искусств, который дал жизнь Ренессансу. Издание Italian Frescoes. The Early Renaissance начинается с краткого вступительного текста, в котором рассматриваются различные аспекты фресковой живописи XV века: художники, покровители, культурно-исторические условия, технические методы и вопросы местной традиции. В центральной части книги рассматривается двадцать один цикл фресок, каждый из которых представляет собой венец достижений в этой области. Авторское эссе знакомит с каждым циклом и сопровождается серией полноцветных и двухстраничных цветных репродукций, многие из них - новые снимки недавно отреставрированных фресок. Этот парад шедевров в сочетании с профессиональным текстом Штеффи Реттген представляет собой блестящий альбом, который будет цениться как учеными, так и любителями искусства.

Издание Italian Frescoes. The Flowering of the Renaissance представляет итальянские фрески с 1470 по 1510 год, десятки новые фотографии отражают великолепие работ Боттичелли, Гирландайо, Филиппино Липпи, Мантенья, Перуджино и Синьорелли во дворцах и часовнях, расположенных по всей Италии от Альп до Рима. Краткий, профессиональный текст автора издания Реттгенса освещает такие знаменитые места, как часовня Торнабуони во Флоренции, Сикстинская капелла в Ватикане и Камера дель Споси в Мантуе. Альбом также раскрывает очарование менее известных произведений, таких как те, что находятся в крошечном северном городке Иссонь, где запечатлены мужчины и женщины XV века, торгующиеся и флиртующие на открытом рынке. Описательные и интерпретирующие эссе по каждому из семнадцати циклов касаются всех аспектов фресковой живописи: художников и их покровителей, культурных и исторических условий, местных традиций и техники исполнения. Каждое эссе заканчивается потрясающей серией полноцветных и двухстраничных листов с настенными росписями, многие из которых были недавно отреставрированы.

Жак Монори (1924-2018) - французский живописец и художник видео-арта. В 1964 принял участие в выставке Мифологии повседневности, положившей начало направлению повествовательной фигуративности во французском искусстве. Протестуя против засилья абстракции, художники этой группировки обращаются не к реальности как таковой, а именно к ее "мифологии", т. е. к потоку имиджей, продуцируемых индустрией кино, телевидения и массовой печати. Картины Монори, выполненные по собственноручным фотографиям, выдержаны в монохромной синей гамме, вызывающей ассоциации с телевизионным "голубым экраном". Представленные в них сюжеты стрельбы, погони, таинственных убийств и обольщений выглядят как кадры из полицейских фильмов и триллеров. Перенесенные на огромные полотна, погруженные в синий сумрак сцены кажутся загадочными, т. к. выключены из развития сюжета (Убийство № 10/2, 1968, Париж, Национальный музей современного искусства; Свидетельское показание № 1, 1974; Другой, 1967, оба — частные собрания). Некоторые полотна прострелены реальными пулями (Убийство № VI, 1968; Убийство № XXI, 1968, оба — частные собрания). Нередко Монори совмещает в своих полотнах несколько эпизодов, наподобие параллельного монтажа в кино (Убийство № 1, 1968, Сент-Этьен, Музей искусства и индустрии; Воровка № 1, 1986, частное собрание; Метапреступление № 11, Меланхолия 2/2,  1990, Париж, Городской музей современного искусства). В "полицейских романах" и фильмах Монори, сделанных по его собственным картинам, реальность предстает уже трижды отраженной (Брайтон Белль, 1975; Комплект, 1980; Воровка № 1, 1986).