• You've just added this product to the cart:

    Alexander Rukavishnikov

    Alexander Rukavishnikov

    Александр Иулианович Рукавишников (род. 2 октября 1950, Москва, РСФСР, СССР) — скульптор, народный художник Российской Федерации, действительный член Российской академии художеств, профессор. Мастер монументальных и станковых композиций, скульптурных портретов. В частности, в 1984 году Рукавишников был награжден Серебряной медалью Французской академии художеств за скульптурную композицию Джона Леннона. Эта книга освещает работу Рукавишникова в социальном контексте современной России и исследует его подход к ряду тем и техник.
    2 050 грн.
  • You've just added this product to the cart:

    Art Deco and Other Figures

    Art Deco and Other Figures

    Этот альбом теперь доступен в переработанном издании. Он содержит наиболее полный обзор фигур в стиле арт-деко из всех, когда-либо ранее опубликованных. Автор Брайан Кэтли - ведущий специалист в данной области. Между войнами возник современный стиль декоративной скульптуры, который полностью разрывал с романтическими школами конца девятнадцатого века и соответствовал яркому молодому обществу 1920-х годов. Использование бронзы и слоновой кости во многих из этих чувственных фигур никоим образом не умаляет того факта, что целый ряд из них имеют исключительно высокое качество. Добавьте к этому осязаемое чувство движения и ритма.
    2 300 грн.
  • You've just added this product to the cart:

    Art Deco Sculpture and Metalwares

    Art Deco Sculpture and Metalwares

    На переднем крае движения ар-деко были изделия из металла и скульптура, сделанные высококвалифицированными мастерами и художниками. Автор издания рассказывает о наиболее значительных художниках ар-деко, а также их предшественниках и современных коллегах. Альфред Эдвард знакомит читателя с такими именами и фирмами, как Хагенауэр, WMF, Баухауз, Фердинанд Прейсс, Чипарус, Бранкузи, Брандт и другими важными мастерами по металлу той эпохи.
    1 200 грн.
  • You've just added this product to the cart:

    Art of the 19th Century, 2 volumes

    Art of the 19th Century, 2 volumes

    Быстрые изменения, вызванные промышленной, американской и французской революциями, привели к расцвету художественного творчества. Это издание является всеобъемлющим руководством по искусству начала XIX века по обе стороны Атлантики. Уильям Воган исследует различные художественные достижения, в том числе пейзажи, натюрморты и рисунки Жерико, Энгра, Делакруа, Тернера, Блейка, Констебля, Гойи и Фридриха. Автор также освещает и другие виды творчества: скульптуру, архитектуру, градостроительство и фотографию и предлагает подробный обзор декоративно-прикладного искусства: мебели, керамики, стекла и изделий из металла и многого другого.
    2 900 грн.
  • You've just added this product to the cart:

    Art of the Twentieth Century. Neo-avant-gardes, Postmodern and Global Art 1969 - 1999

    Art of the Twentieth Century. Neo-avant-gardes, Postmodern and Global Art 1969 — 1999

    События 1969–1999 годов проложили путь к глубоким социальным трансформациям и создали новое в поведении индивидов и отношении между ними, включая новое сознание тела и социальную и политическую динамику. Художники экспериментировали с визуальными языками, которые были как можно дальше от любой традиции живописи, скульптуры и групп, существовавших до шестидесятых, в поисках новых способов выражения. В этом томе рассказывается об этих явлениях с помощью впечатляющей галереи изображений, которые показывают широкий спектр художественных предложений, сделанных за эти великие тридцать лет.
    1 700 грн.
  • You've just added this product to the cart:

    Bernini. Genius of the Baroque

    Bernini. Genius of the Baroque

    В этом великолепно иллюстрированном альбоме прослежены жизнь и творчество Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) - итальянского архитектора и скульптора. Издание охватывая всю его карьеру от блестящего начала до последних зрелых работ, уделяя особое внимание техникам в рисовании, моделировании и резьбе. Также рассмотрены его отношения с меценатами и его слава мастера-скульптора на протяжении веков.
    1 550 грн.
  • You've just added this product to the cart:

    Calder

    Calder

    Александр Колдер (1898 — 1976) — американский скульптор, который приобрёл всемирную известность замысловатыми фигурами из проволоки и так называемыми «мобилями» — кинетическими скульптурами, которые приводятся в движение электричеством или ветром.
    470 грн.
  • You've just added this product to the cart:

    Chiparus. Master of Art Deco

    Chiparus. Master of Art Deco

    Деметер Чипарус (1886-1947) — румынский скульптор эпохи ар-деко, учился и работал в Париже. Чипарус начинал с небольших скульптур реалистического характера, первый показ которых состоялся в 1914 г. на Парижском салоне. Первые серии скульптур мастера, запущенные в производство, представляют собой изображения детей. С 1920-х гг. сложился зрелый стиль Чипаруса, отличавшийся высокой декоративностью и эффектностью. Отныне творчество мастера было посвящено преимущественно изображению танцовщиц и прекрасных женщин своего времени. Большая часть прав на реализацию скульптур Чипаруса была приобретена бронзолитейным заводом Edmond Etling et Cie, директором которого был Жюльен Дрейфус. Мастерские Les Neveux de J. Lehmann были вторым бронзолитейным заводом, постоянно сотрудничавшим с Чипарусом. В 1928 году он продемонстрировал скульптуру «Метальщицу копья», в 1928 году — танцовщицу «Та-Кео». В период нацистских гонений и второй мировой войны работы Чипаруса почти перестали приобретаться литейными мастерскими. Экономическая ситуация не благоприятствовала развитию декоративного искусства, материальное положение многих скульпторов ухудшилось. С начала 1940-х гг. Чипарус не продал почти ни одной своей модели, но продолжал работать для себя, выполняя анималистические скульптуры в манере ар-деко. В 1942 году на Парижском салоне были выставлены его скульптуры «Полярный медведь» и «Американский бизон» из гипса, а в 1943 году им были показаны скульптуры полярного медведя из мрамора и пеликана из гипса. Мастер умер в 1947 году. Скульптуры Чипаруса являются классическим проявлением стиля Art Deco в декоративной скульптуре из бронзы и слоновой кости. Традиционно выделяется три фактора воздействия на творчество мастера: «Русский балет Дягилева», искусство Египта и в меньшей степени авангардное искусство. Некоторые скульптуры Чипаруса были напрямую вдохновлены танцовщиками русской труппы — так, например, лица фигур скульптурной группы «Персидский танец» имеют портретные черты Вацлава Нижинского и Иды Рубинштейн, а костюм скульптуры «Морская звезда» в точности повторяет эскиз костюма Золотой Рыбки Л. Анненского для балета «Подводное царство» на музыку Римского-Корсакова. Скульптор мог испытывать влияние русского театра и опосредованно, через адаптированные для широкой французской публики представления французских мюзик-холлов. Нередко Чипарус создавал свои скульптуры по фотографиям парижских танцовщиц — так, фигура «Танцовщица с обручем» является почти точным повторением известной в то время фотографии из альбома «Парижский мюзик-холл». Искусство Древнего Египта и Востока вошло в парижскую моду после открытия могилы Тутанхамона в 1922 году и также отразилось в творчестве Чипаруса. Существует ряд скульптур с изображением египетской царицы Клеопатры, а также «Египетские танцовщицы» в творчестве Дмитрия Чипаруса и Клер Колине. Работы Чипаруса являются абсолютным отражением своего времени, воплощением духа 1920—1930-х гг. Опираясь на старейшую парижскую традицию высококачественного декоративного искусства, они совместили в себе элегантность и роскошь, воплотили сущность своего времени. Художественный интерес к работам Чипаруса появился в 1970-е годы, а с 1990-х гг. он постоянно возрастает. Скульптор подписывал почти все свои работы DH Chiparus, которую он гравировал на каменной базе своей скульптуры.
    3 400 грн.
  • You've just added this product to the cart:

    Cubism - Constructivism - Form Art

    Cubism — Constructivism — Form Art

    Начиная с 14-й выставки Венский сецессион в 1902 году и заканчивая развитием конструктивизма в 1920-х годах, искусство в Австро-Венгрии претерпело сейсмические изменения, которые бросили вызов предубеждениям и нарушили правила, встряхнув европейское искусство. Прослеживая эволюцию искусства в этот период, альбом Cubism - Constructivism - Form Art устанавливает ценную связь между, казалось бы, разнородным Венским собранием, кубизмом в Праге и венгерским конструктивизмом. Сосредоточив внимание на работах таких художников, как Йозеф Хоффманн, Густав Климт, Йозеф Чапек, Коломан Мозер, Эгон Шиле, Франтишек Купка, Лайош Кашшак и Ласло Мохой-Надь, и опираясь на последние научные исследования, эта книга представляет фундаментальное переосмысление искусства рубежа веков, процветавшего в империи Габсбургов.
    1 700 грн.
  • You've just added this product to the cart:

    Duchamp

    Duchamp

    Марсель Дюшан (1887 — 1968) — французский и американский художник, шахматист, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма. Творческое наследие относительно невелико, однако благодаря оригинальности своих идей Дюшан считается одной из самых влиятельных фигур в искусстве XX века. Его творчество оказало влияние на формирование таких направлений в искусстве второй половины XX века, как поп-артминимализмконцептуальное искусство, и др.
    470 грн.
  • You've just added this product to the cart:

    Ferdinand Preiss. Art Deco Sculptor. The Fire and the Flame

    Ferdinand Preiss. Art Deco Sculptor. The Fire and the Flame

    Иоганн Филипп Фердинанд Прейсс (1882-1943) был самым плодовитым скульптором периода арт-деко в Германии; он объединил слоновую кость, бронзу, оникс и мрамор, чтобы создать самые ослепительные скульптурные произведения своего времени. Прейсс начал учёбу у своего дяди, мастера резьбы по слоновой кости, в возрасте шестнадцати лет после смерти своих родителей. Он стал самым известным скульптором в стиле арт-деко в Германии и, действительно, одним из самых выдающихся во всей Европе в нацистский период. Эта книга целиком посвящена развитию резьбы по слоновой кости в Эрбахе, Германия, жизни и работе одного из самых талантливых и поразительных скульпторов. В книге исследуется то время: политический климат, который Прейсс и другие деятели искусства были вынуждены терпеть, его трудности, ограничения и влияние на их работу. Обширные исследования нацистских архивов, интервью с членами семьи, недавно найденные документы и самая полная коллекция роскошных цветных иллюстраций действительно дают возможность выявить необычайные таланты этого художника.
    1 850 грн.
  • You've just added this product to the cart:

    Ice Cream.10 Curators, 100 Contemporary Artists, 10 Source Artists. Contemporary Art in Culture

    Ice Cream.10 Curators, 100 Contemporary Artists, 10 Source Artists. Contemporary Art in Culture

    В 1998 году был опубликован Cream, который положил начало формуле 10х10: издательство Phaidon попросило 10 кураторов выбрать 10 начинающих художников. Среди 100 выбранных сейчас многие признанные художники, в том числе Маурицио Катталан, Тацита Дин, Олафур Элиассон и Томас Хиршхорн, они позиционируют серию Cream на вершине исследований современного искусства. Ice Cream показывает следующее поколение начинающих художников, отобранных новой группой кураторов - Серхио Эдельштейн, Дженс Хоффманн, Лизет Лагнадо, Мидори Мацуи, Шамим Момин, Пи Ли, Глория Саттон, Олеся Туркина, Филипп Вернь и галлерея The Wrong.
    1 250 грн.
  • Japonisme. Cultural Crossings Between Japan and the West

    Сформулированный французским искусствоведом в 1876 году термин Japonisme использовался для описания увлечения японскими вещами. Ван Гог копировал гравюры укиё-э, а гончары в стиле модерн представили плавные, органические темы, впервые увиденные в японской керамике. Этот альбом представляет собой обширный обзор необычайной любви Запада к Японии, начиная с первых контактов в XVI веке и заканчивая артистическим безумием, охватившим Европу и Америку во второй половине XIX века. Лайонел Ламбурн впервые раскрывает противоток влияния Запада на Японию. Рассматриваются не только изобразительное и декоративно-прикладное искусство, но и предметы интерьера, костюмы и модные аксессуары, литература и театр, путешествия, сады и растения.
    1 300 грн.
  • You've just added this product to the cart:

    Jeff Koons. The Painter and the Sculptor, 2 volumes

    Jeff Koons. The Painter and the Sculptor, 2 volumes

    Провокационное искусство Джеффа Кунса (род. 21 января 1955 года) никого не оставляет равнодушным. Кунс - король китча и умеет манипулировать средствами массовой информации, взламывать границы всех жанров с помощью своих идей из поп-арта и популярной культуры и играть на инструментах арт-рынка, как никто другой. Коллекционеры борются за его большие коллажи и колоссальные воздушные шарики из нержавеющей стали. Тем не менее, в своих сногсшибательно красочных, безупречно совершенных работах Кунс также раскрывает соблазнительный потенциал сверкающего мира товаров; его готовые изделия и гигантские игрушки одновременно забавляют и заставляют задуматься. Эта публикация представляет его творчество в двух томах: отдельно - живопись и отдельно - скульптура.
    1 450 грн.
  • You've just added this product to the cart:

    Landscape Space 6. Sculpture

    Landscape Space 6. Sculpture

    Серия Landscape Space южнокорейского издательства Archiworld  посвящена актуальным современным ландшафтам. В шестой выпуск вошёл ландшафтный дизайн с использованием наружной скульптуры.
    680 грн.
  • You've just added this product to the cart:

    Louise Bourgeois. The Secret of the Cells

    Louise Bourgeois. The Secret of the Cells

    С 1930-х годов Луиза Буржуа (1911-2010) работала с разными материалами, начиная с резины, дерева, ткани, металла и заканчивая стеклом, бумагой, цементом и мрамором, с помощью которых она рассказывала истории своей собственной жизни и жизни других. Творчество Буржуа часто называют энциклопедией современного искусства, так как в нём нашли своё отражение все основные направления искусства XX века — кубизм, футуризмсюрреализмконструктивизм и абстракционизм. Её работы — абстрактные и фигуративные, реалистичные и фантасмагоричные, сделаны в различных манерах и стилистически разнообразны. В этой богато иллюстрированной книге, кроме прочего, представлен полный цикл инсталляций Клетки 1990-х годов. Одной из целей художницы было создание самодостаточного энвайронмента, независимого от музейной среды, в который можно войти. Эти конструкции представляют собой своеобразную изоляцию прошлого опыта. Название работы Dangerous Passageway (Опасный проход) говорит само за себя. Длинный проход, похожий на тюремный, идет вдоль камер с образами прошлого и устройствами для пыток. В Cell (Choisy) (1990—1993) клетка содержит мраморную скульптуру дома, размещенного под большой гильотиной, напоминая сцену из ночного кошмара. В 1999 году художница получила Золотого льва на 48-й Венецианской биеннале.
    520 грн.