-
100 New York Painters
Эта потрясающая книга - обширный обзор нью-йоркских художников и их работ. В ней представлены произведения, которые можно найти в галереях, музеях и мастерских художников современного Нью-Йорка, признанной художественной столицы современного мира. Несмотря на то, что вы можете найти имена и работы многих известных художников, в компанию из 100 живописцев входят также работы менее знаменитых художников, но не менее заслуживающих внимания. Краткие биографические очерки сопровождают работы каждого художника.1 150 грн. -
1000 Decorated Initials (free CD-ROM gratis)
Это издание содержит потрясающие изображения для использования в качестве графического ресурса или вдохновения. Все иллюстрации хранятся в формате высокого разрешения на прилагаемом бесплатном компакт-диске и готовы к использованию для печатных материалов профессионального качества и дизайна веб-страниц. Изображения могут также использоваться для изготовления открыток или для украшения ваших писем, открыток и т. д. Они могут быть импортированы непосредственно с компакт-диска в большинство программ дизайна, обработки изображений, иллюстраций, обработки текстов и электронной почты.350 грн. -
1001 картина, которую нужно увидеть
1001 выдающееся художественное произведение собрано в этой книге профессором Стивеном Фарсингом. К каждой картине дан небольшой рассказ, повествующих об истории этой картины и о его великом творце. Помимо общеизвестных картин, в альбоме также рассматриваются менее знаменитые, но не менее выдающиеся работы великих художников, которые нужно увидеть.1 050 грн. -
You've just added this product to the cart:
A Breed Apart. The Art Collections of The American Kennel Club and The American Kennel Club Museum of The Dog
A Breed Apart. The Art Collections of The American Kennel Club and The American Kennel Club Museum of The Dog
Этот альбом является свидетельством нашей любви к собаке, во всех ее проявлениях, на выставках, в полевых испытаниях и испытаниях на послушание, на спортивной площадке и в качестве домашнего животного. Это также свидетельства многих художников, некоторые из которых были практически забыты до недавнего времени, они решили использовать свои идеи и художественные навыки, чтобы изобразить собаку на холсте, бумаге, фарфоре и бронзе. В этом монументальном томе отражены энциклопедические коллекции Американского Кеннел Клуба и Музея собаки Американского Кеннел Клуба. Из-за огромного объёма двух коллекций было невозможно включить все - в процессе отбора были отобраны только самые лучшие из собранных работ. Коллекции особенно обширны и включают в себя не только картины и бронзу XIX и XX веков, но также множество акварелей, оригинальные гравюры, серебряные трофеи и старинные ошейники для собак, каждый артефакт, непосредственно связанный с собаками.1 450 грн. -
You've just added this product to the cart:
A Japanese Menagerie. Animal Pictures by Kawanabe Kyōsai
A Japanese Menagerie. Animal Pictures by Kawanabe Kyōsai
В восточноазиатском искусстве живописи с животными существует давняя и существенная традиция. В Японии изображениям животных часто приписывают человеческие характеры для юмористических, даже сатирических целей. Каванабе Кёсай (1831-1889) был сугубо индивидуалистическим художником поздней эпохи Эдо и ранней эпохи Мэйдзи, его творчество началось во время окончания феодальной системы в стране и продлилось вплоть до начала быстрой модернизации. Его имя означало «сумасшедшая студия», и в 1860-х он разработал новый жанр «сумасшедших картин» (кёга). Работы Кёсай варьируются от кропотливо выписанных работ до спонтанных и вдохновенных набросков, нарисованных во время питья огромного количества сакэ. Многие из его проектов были превращены в популярные цветные принты и иллюстрированные книги. Кёсай нашел важный источник вдохновения для своего искусства на примере средневекового художника-монаха Тоба Содзё (1053-1140). Эта книга иллюстрирует одни из самых красочных и комических изображений животных, от кошек и мышей до лягушек и слонов. Красиво оформленный, с тремя короткими вступительными главами о художнике и его работе и предисловием Израиля Голдмана, это идеальное введение в странный и удивительный мир Кёсай, населённый разнообразными животным.860 грн. -
You've just added this product to the cart:
A Moral Compass. Seventeenth and Eighteenth Century Painting in the Netherlands
A Moral Compass. Seventeenth and Eighteenth Century Painting in the Netherlands
Живопись в Нидерландах в течение XVII и XVIII веков представляет убедительный визуальный обзор о вкусах и ценностях процветающего общества, помнящего о его приверженности личным и общественным стандартам. В этом богато иллюстрированном альбоме содержатся картины мастеров-художников Золотого века нидерландского искусства и представлены статьи ведущих ученых, которые исследуют различные интерпретации этих произведений в контексте культуры.630 грн. -
You've just added this product to the cart:
A Pocketful of Watercolors. Watercolors by Philip Enquist
A Pocketful of Watercolors. Watercolors by Philip Enquist
Краска и кисть позволили акварелисту Филипу Энквисту глубже проникнуть в стихии воздуха, земли и воды, которые находятся в центре его работ. Художник утверждает, что акварельная живопись открыла ему глаза на богатство мира, и что его техника «большая кисть, маленькая акварель» требует учёта деталей поверхности для более глубокого восприятия. Художественные усилия, предпринятые для создания прекрасных акварелей, входящих в A Pocketful of Watercolors, позволили Энквисту привнести свежую и яркую палитру в его работу.440 грн. -
Albert Moore
Альберт Мур был одним из самых важных художников позднего викторианского периода. В этой книге автор представляет новый взгляд на якобы затворническую личность художника и твердо утверждает его в качестве главной фигуры и значительного предшественника модернизма.970 грн. -
Albrecht Dürer
Альбрехт Дюрер (1471-1528) — немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Дюрер является первым теоретиком искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Основоположник сравнительной антропометрии. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном деле разработкой теории фортификации. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. На молодого художника обратил внимание Фридрих Мудрый, поручивший ему, кроме прочего, написать свой портрет. Вслед за курфюрстом Саксонским иметь свои изображения пожелали и нюрнбергские патриции — на рубеже веков Дюрер много работал в портретном жанре. Здесь Дюрер продолжал традицию, сложившуюся в живописи Северной Европы: модель представляется в трёхчетвертном развороте на фоне пейзажа, все детали изображены очень тщательно и реалистично. После выхода в свет Апокалипсиса Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры, и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как живописец. Работы, выполненные после поездки в Венецию, демонстрируют успехи Дюрера в решении задач изображения тела человека, в том числе обнажённого, сложных ракурсов, персонажей в движении. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Художник сделал ставку на исполнение амбициозных живописных проектов, принимая заказы на многофигурные алтарные образы. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. В отличие от своих венецианских работ, Дюрер не стремился передать эффекты световоздушной среды, работал с локальными цветами, возможно, уступая консервативным вкусам заказчиков. Принятый императором Максимилианом на службу, он получил некоторую материальную независимость и, оставив на время живопись, обратился к научным исследованиям и гравюрным работам. С именем Дюрера связано становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра. Один из лучших портретистов своего времени, он высоко ставил живопись за то, что она позволяла сохранить образ конкретного человека для будущих поколений. Графическое наследие Дюрера, одно из крупнейших в истории европейского искусства, по объёму и значению стоит в одном ряду с графикой да Винчи и Рембрандта. Свободный от произвола заказчика и своего стремления к абсолюту, вносившего долю холодности в его живописные произведения, художник наиболее полно раскрывался как творец именно в рисунке. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди. Печатная графика стала для него верным средством заработка. Кроме того, не связанный требованиями, которые предъявляли заказчики живописных произведений, Дюрер мог свободно воплотить все свои замыслы именно в гравюре. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Для художника она была не только средством тиражирования произведений и иллюстрирования книг, доступной широким слоям населения, но и самостоятельной отраслью изобразительного искусства. Помимо традиционных библейских и новых античных, Дюрер разрабатывал в гравюре и бытовые сюжеты. Опираясь на глубокие исследования, это прекрасно иллюстрированное издание раскрывает правду о Дюрере и его искусстве.1 450 грн. -
Alexei Jawlensky
Алексей Явленский (1864-1941) был русским, но большую часть жизни прожил в Германии и получил немецкое гражданство в 1934 году. Он был другом Василия Кандинского, с которым познакомился в Мюнхене во время обучения живописи у Антона Азбе и имел тесные связи с немецкими художниками-экспрессионистами. Это издание показывает, как на художника повлияло, помимо немецких экспрессионистов, искусство Винсента ван Гога, Поля Гогена, Поля Сезана, Анри Матисса, а также Фердинанда Ходлера. Альбом представляет хронологическое и тематическое исследование развития искусства Явленского от ранней фигуративной живописи до пейзажей, и от натюрмортов до поздних знаковых портретов.1 700 грн. -
Alexis Rockman
На стыке науки и искусства, документального и фэнтезийного, прекрасного и гротескного лежит творчество Алексис Рокман (род. 1962), чьи скрупулезно нарисованные картины очаровывают, забавляют и тревожат - часто одновременно - когда они исследуют отношения между человеком и природой. Уроженец Нью-Йорка, который в детстве посещал Американский музей естественной истории, был вдохновлен ботаническими и зоологическими иллюстрациями, а также фресками и диорамами начала XX века. Тем не менее, его работа выходит за рамки этих жанров, чтобы изобразить с темным юмором множество мутировавших животных (таких как квадратные коровы и цыплята без перьев), межвидовые связи и жуткие видения будущего мира. Этот богато иллюстрированный альбом - первый, который предлагает всесторонний обзор творчества Рокмана, начиная с его ранних работ, таких как увлекательный, но тревожный Вольер, в котором птицы садятся на кроваво-красное небо, до его более поздней серии, вдохновленной экспедициями художника в тропические леса Бразилии и Гайаны. Важные крупномасштабные работы, такие как Недавняя история мира и эволюция, воспроизводятся в виде раскладных страниц. Дополняет визуальную часть комментарий самого художника.1 550 грн. -
All Allure
Эротическое искусство восходит корнями к древним временам и продолжает оставаться предметом художественного выражения на протяжении всей истории человечества. Сегодня присутствие и отображение обнаженных тел в интернете и на телевидении повлияли и изменили определение и само понятие эротических изображений. Издание All Allure расширяет классическое определение и мир эротических мотивов и отображает современный подход к эротической визуальной культуре, демонстрируя работы из графического дизайна, иллюстрации моды, фотографии и перформанса. Самое захватывающее, собранное в этой книге, является лучшим свидетельством тенденции эротизма за пределами мейнстрима. Сексуальное, романтичное, соблазнительное, провокационное, чувственное и иногда наивное обаяние этих образов удивительно, свежо и оригинально. All Allure является не только источником вдохновения для креативщиков и дизайнеров, но и уникальной констатацией новой эры эротического искусства.860 грн. -
American Realism
Нетрадиционное движение американского реализма позволило художникам вырваться из устоявшихся традиций искусства в Америке и дало рождение подлинной национальной художественной самобытности. Герри Соутер показывает читателю, как художники этого направления радикально изменили искусство своего времени и навсегда повлияли на историю искусства.960 грн. -
You've just added this product to the cart:
Americans in Florence. Sargent and the American Impressionists
Americans in Florence. Sargent and the American Impressionists
Отношения американских импрессионистов с Италией, и в частности с Флоренцией, стали очень интенсивными в течение десятилетий, охватывающих конец XIX и начало XX веков. Флоренция, Венеция и Рим веками были в центре Гранд-Тура и стали легендарными для всех тех, кто стремился изучать искусство прошлого. В альбоме представлены работы художников, которые, хотя и не были явно согласны с новым стилем, тем не менее были известными мастерами. Среди них были Уинслоу Хомер, Уильям Моррис Хант, Джон Ла Фарж и Томас Икинс. За ними следуют великие Джон Сингер Сарджент, Мэри Кассат и Джеймс Эббот Макнил Уистлер, которые могли претендовать на значительный космополитизм. Почетное место зарезервировано для тех художников, которые провели время во Флоренции и заслуживают того, чтобы их лучше знали. В их число входит американская группа импрессионистов, известная как Десять американских художников. Помимо них, Фрэнк Дювенек также сыграл важную роль в развитии отношений между американскими и местными художниками.1 650 грн. -
Anders Zorn. Sweden’s Master Painter
Андерс Леонард Цорн (1860-1920) - шведский живописец, график, фотограф и скульптор, известный главным образом по оригинальной салонной живописи и светскому портрету. Среди его моделей были король Швеции Оскар II, президенты США Гровер Кливленд, Уильям Тафт, Теодор Рузвельт. Творческие способности пробудились в Цорне рано. Он любил вырезать фигурки из дерева, в дальнейшем он занимался скульптурой, хотя в основном и отдавал предпочтение живописи и графике. До двенадцати лет учился в школе Мура-Странд, а до осени 1872 года в гимназии в Энчёпинге. В пятнадцать лет переехал в Стокгольм. Учился в Художественно-промышленной школе (1875—1877) и Академии художеств (1877—1881) в Стокгольме; в 1882—1885 работал в Великобритании, в 1888—1896 — в Париже, посещал Италию, Испанию, Россию, США. В студенческие годы рисовал на заказ. Так он познакомился с Эммой Ламм, его будущей женой. Испытав влияние импрессионизма, Цорн работал в свободной и виртуозной, почти эскизной манере, сочно и смело лепя формы широким мазком (Танец в Иванову ночь, 1897; Тост, 1897; Девушки в бане, 1906, — всё в Национальном музее, Стокгольм). Индивидуальность модели, своеобразие мимики, жеста, мимолётного выражения лица остро схвачены в портретах Цорна (Портрет С. И. Мамонтова, 1896, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), богатой игрой света и тени отличаются его многочисленные офорты (Омнибус, 1891; Мадонна, 1900). Мягкая обобщённость пластической формы свойственна созданным Цорном бронзовым статуэткам.1 800 грн. -
Andrew Wyeth. Looking Out, looking In
Эндрю Ньюэлл Уайет (1917-2009) — американский художник-реалист, один из виднейших представителей изобразительного искусства США XX века. Сын выдающегося художника-иллюстратора Ньюэлла Конверса Уайета, брат изобретателя Натаниэля Уайета и художницы Генриетты Уайет Хёрд, отец художника Джейми Уайета. Основная тема работ Уайета — провинциальный быт и американская природа. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, и города Кушинг, штат Мэн, где художник жил летом. Уайет в основном использовал темперу и акварель (за исключением ранних экспериментов с маслом).1 650 грн.
