Gerhard Richter. Life and Work

Gerhard Richter. Life and Work

Герхард Рихтер. Жизнь и работа

Артикул: 00711

5 300 грн.

Детали

Автор

Armin Zweite

ISBN

978-3-7913-8651-5, 9783791386515

Издательство

Prestel Verlag, Munich, London, New York

Год издания

2020

Количество страниц

479

Внешние размеры, см

37,1 x 25,1 x 4,6

Вес, г

3640

Язык

английский

Переплет

твёрдый переплёт, суперобложка

Герхард Рихтер (род. 1932) — немецкий живописец. Его произведения хранятся в собраниях крупнейших музеев Европы. В 2005 году он занимал 1-е место в ежегодном списке журнала Капитал — самые дорогие и успешные мастера современной немецкой живописи. Перебравшись из Восточной в Западную Германию в 1961 году, Герхард Рихтер начал работать с Зигмаром Польке и Конрадом Фишер-Лойгом, манипулируя в духе поп-арта с рекламными объявлениями и дорожными знаками. Результат своих творческих поисков художники издевательски назвали капиталистический реализм. Выставка капиталистического реализма состоялась в мебельном магазине Бергеса в Дюссельдорфе и продолжалась две недели. Следующие пятнадцать лет Рихтер работал на стыке живописи и фотографии. Сначала он сделал серию полотен с обычных фотографий, от которых веяло западным поп-артом, но сам Рихтер интерпретировал это иначе. Напротив, он «хотел сделать что-то, что не имело ничего общего с искусством, композицией, цветом, творчеством и т.д.». Его высказывания о собственной работе полны всяческих опровержений. «Я не следую никакой особой цели, системе и направлению, — говорил он на том этапе, — у меня нет программы, стиля, курса следования». Тогда же, в 1972-1973 годах Рихтер написал серию картин в духе, озаглавленных Серое, которые представляли собой плоские и монохромные поверхности. Примерно в 1978-1979 годах Рихтер продолжал писать абстрактные полотна, порой цветные, порой только серые, используя печатную продукцию, любительскую и профессиональную фотографию. Абстрактные полотна в те годы Рихтер создавал при помощи больших шпателей и скребков, размазывая относительно простые цвета так, чтобы получились непредсказуемого цвета пятна и полосы. Результат выглядел издёвкой над теорией распределения цвета и принципами художественной композиции. В другой серии картин Рихтер воспроизводит фотографию своеобразным образом. Всю его долгую и успешную творческую жизнь Рихтера главным образом интересовала идея репрезентации в эпоху доминирования новостной фотографии и то, как ввести фотографию в границы живописной традиции, все более подчиняющейся требованиям собственных ресурсов. Необходимо увидеть снова содержание в форме, а не форму как нечто, вмещающее содержание. «У содержания нет формы, — говорил Рихтер. — Оно само — форма». В альбоме Gerhard Richter. Life and Work автор Армин Цвайте проведет читателей через все этапы знаменитой карьеры Герхарда Рихтера, включая его раннее художественное образование в Восточной Германии и более позднюю плодотворную работу в Западной Германии. В альбоме представлены репродукции более 250 его самых известных работ, в том числе Десять цветов (1966), Благовещение по Тициану (1973), Фауст (1980), Череп со свечой (1983), Похороны (1988), Лента (2012) и Двойной серый (2014).